55. Арт-группы

Структурной единицей индивидуальной и групповой форм арт-терапевтической работы принято считать сессию, а не занятие. Это имеет важное значение, так как занятие в традиционном понимании подразумевает строго задаваемую и контролируемую учителем деятельность в отличие от арт-терапевтических сессий, основной целью которых является психологическая коррекция, адаптация (социализация) в сочетании с косвенной диагностикой.

Психолог (арт-терапевт) разделяет с каждым участником ответственность за развитиеь его личности, за изменения в его внутреннем мире, в мыслях, чувствах, желаниях, переживаниях, действиях. Другими словами, арт-терапевт не формирует личность, а помогает открыть в себе положительное, что прежде могло быть искажено, спрятано (К. Роджерс).

Арт-терапевтические занятия (сессии) могут быть неструктурированными и структурированными. Для первых характерна высокая степень свободы выбора участниками не только материалов, изобразительных средств, инструментов, но также и самой темы творческой работы. Структурированные занятия приоритетны для тематически-ориентированной арт-терапии, отличаются заданностью темы и/или изобразительных средств. Содержание,способ воплощения задуманного, темп творческой деятельности определяются каждым самостоятельно. В структуре арт-терапевтического занятия логично выделить две основные части.

ния – изобразительная деятельность (рисунок, лепка, танец и т. д.). Используются разнообразные механизмы невербального самовыражения и визуальной коммуникации. Другая часть – вербальная, предполагает словесное обсуждение, а также интерпретацию нарисованных объектов и возникших ассоциаций.

При этом участник арт-терапевтического процесса (ребенок, подросток, взрослый):

• может отказаться от выполнения некоторых заданий, открытой вербализации чувстви переживаний, коллективного обсуждения и т. д.;

• имеет право выбирать подходящие для него виды и содержание творческой деятельности, изобразительные материалы, а также – работать в собственном темпе;

• вправе просто наблюдать за деятельностью группы или заниматься чем-либо по желанию, если это не противоречит социальным и групповым нормам.

Оптимальное число участников от 3 до 15. Основная цель арт-терапевтической сессии – коррекция нарушений или отклонений в волевой или эмоциональной сфере личности. В связи с этим в группу должны входить участники со схожими проблемами.

Необходимыми материалами для проведения арт-терапии являются различные изобразительные средства – краски, карандаши, мелки, пластилин, глина, песок и т. д.

Структура занятия (может варьироваться в зависимости от темы, цели, темпа работы):

1. Создание настроения (настрой («разогрев»).

2. Актуализация визуальных, аудиальных, кинестетических ощущений.

3. Индивидуальная изобразительная работа (разработка темы).

4. Этап вербализации (активизация вербальной и невербальной коммуникации).

5. Коллективная работа (театрализация, ритуальная драматизация).

6. Заключительный этап. Рефлексивный анализ.

В тематически ориентированных структурированных группах тема занятия чаще всего

задается руководителем. Однако в отдельных ситуациях она может выбираться участника-

ми в процессе коллективного обсуждения.

В зарубежной педагогической практике общепризнана система М.

тем. Предпочтительны темы:

• связанные с освоением изобразительных материалов;

• позволяющие исследовать широкий круг проблем и переживаний участников;

• связанные с исследованием системы отношений, образа «Я»;

• имеющие особую значимость при парной работе;

• предназначенные для работы с семьями;

• предназначенные для совместной изобразительной деятельности участников группы.

Следовательно, можно выбрать следующие темы, связанные с восприятием самого себя:

«Автопортрет», «Линии жизни», «Каким я вижу себя», «Каким меня видят люди» и т. д.

Темы, исследующие личностные проблемы: «Я и моя зависимость», «Сны», «Сокровенное

желание» и т. д. В зависимости от выбора темы вариативными являются и приемы, и техни-

ка построения сессии.

Начало занятия – это этап создания настроения на спонтанное творчество с последу-

ющей внутригрупповой коммуникацией. Для этого используются различные игры, двига-

тельные и танцевальные упражнения, несложные изобразительные приемы. Например, раз-

личные варианты техники «каракули», «закрытые глаза», «автографы», «эстафета линий»,

позволяющие снизить контроль со стороны сознания в процессе рисования (Д. Винникотт,

Ф. Кейн, М. Ричардсон, Э. Ульман и др.). Считается, что, рисуя с закрытыми глазами, дети

способны лучше настроиться на свой внутренний мир. Для настроя на спонтанноетворчес-

тво используются также разнообразные приемы, принадлежащие к фонду арт-терапии, в

том числе: рисование пальцами, мелками, углем, песком, пластилином.

В содержание второго этапа полезно включать элементы музыкальной и танцеваль-

ной терапии в сочетании с изобразительным творчеством. Музыка как терапевтическое

средство, по данным исследований отечественных и зарубежных ученых (В. М. Бехтерев,

С. С. Корсаков, К. Швабе и др.), регулирует настроение, улучшает самочувствие, стимули-

рует волю к выздоровлению, помогает человеку активно участвовать в лечебном процессе.

Это обусловлено естественной потребностью человека в восприятии музыки, безвреднос-

тью, доступностью, простотой выбора музыкальных произведений.

ный эффект при сочетании арт- и танцевально-двигательной терапии. Безусловно, необхо-

димо принять во внимание принципы и процедуры игровой психотерапии.

Для занятий лучше подбирать малознакомые мелодичные композиции без текста, му-

зыкальные импровизации, оркестровые произведения с мягким мелодико-ритмическим ри-

сунком, которые не вызывают протеста у участников. Громкость звучания устанавливается

с общего согласия. Причем необходимо изменить композицию или выключить музыку, если

этого желает хотя бы один из присутствующих.

Итак, замысел данного этапа состоит в поиске человеком адекватного собственному

настроению и эмоциональному состоянию образа посредством музыки, движений, спон-

танного танца.

Третий этап занятия предполагает индивидуальное творчество для исследования собс-

твенных чувств, проблем и переживаний. Все виды подсознательных процессов, в том чис-

ле страхи, сновидения, внутренние конфликты, ранние детские воспоминания, отражаются

в изобразительной продукции при спонтанном творчестве. Более того, занятия визуальным

искусством, по мнению британского арт-терапевта С. Скейфи и его коллег, способствуют

раскрытию внутренних сил человека. Таким образом, человек невербальным языком об-

разно сообщает о себе, учится понимать и анализировать эмоции, сознательно вызывать,

управлять и в определенной степени их контролировать.

Все участники различаются степенью готовности к экспрессии, к открытости в верба-

лизации своих переживаний. Некоторые дети и взрослые воспринимают изобразительную

деятельность как создание реалистичных, красивых рисунков. Поэтому необходимо убеди-

тельно разъяснить участникам занятия, что их работы не будут оцениваться.

Данный этап занятия располагает к косвенной диагностике. Некоторые дополнительные

сведения об авторе можно получить при интерпретации рисунков в соответствии с валид-

ными критериями известных проективных методик. Вместе с тем следует избегать прямо-

линейных аналогий и поспешных выводов.

ассоциаций, вызываемых образом, можно сделать более верную интерпретацию (Р. Гудман).

Трудно согласиться, считает автор, с утверждением, что низкая самооценка проявляется в

малом размере фигуры, ограниченном наборе цветов и бедности деталей, или в том, что

отсутствие в изображении рук, рта, ног, глаз отражает переживание собственнойнеадекват-

ности и бессилия. Подобные суждения могут быть как справедливыми, так и ошибочными

применительно к конкретному моменту времени, конкретному лицу1. Сказанное относится

и к выбору изобразительных средств. В частности, предпочтение, отданное тому или ино-

му художественному материалу, может зависеть от состояния личности «здесь и теперь», а

также отражать потребность в маскировке переживаний, желание контролировать эмоции

и многое другое.

Задача четвертого этапа занятий заключается в создании условий для внутригруп-

повой коммуникации. Считается, что вербализация помогает улучшить самочувствие и

в какой-то мере освободиться от внутренних переживаний. Поэтому каждому участнику

предлагается показать свою работу, поделиться впечатлениями, рассказать о тех мыслях,

эмоциях, ассоциациях, которые возникли у него в процессе изобразительнойдеятельнос-

ти. Степень открытости и откровенности, самопрезентации зависит от уровня доверия к

группе, арт-терапевту, личных особенностей и определяется самим субъектом. Если он по

каким-то причинам отказывается участвовать в этой форме работы, настаивать не следует.

Можно предложить сочинить историю про свой рисунок и придумать для него название. На-

чало рассказа словами «Жил-был человек, похожий на меня...» облегчает вербализацию внут-

реннего состояния и усиливает эффекты проекции и идентификации. По тому, как и что именно

рассказывает человек, кого осуждает, кому сочувствует, кем восхищается, нетрудно составить

представление о нем самом, его ценностях и интересах, отношениях с окружающими.

Пятый этап – коллективная работа в малых группах, в ходе которого участники приду-

мывают сюжет и разыгрывают небольшие спектакли. Перевод травмирующих переживаний

в комическую форму, эмоциональное переключение приводит к катарсису, освобождению

от неприятных эмоций. Доказано, что ритуальный характер действий повышает самоисце-

ляющие возможности спонтанного творчества.

В итоге участники занятия приобретают ценный опыт осознания и контроля своих

эмоциональных состояний. К тому же в процессе совместной работы успешнее форми-

руются рефлексивные умения, способствующие формированию адекватного самовоспри-

ятия (Н. Е. Щуркова).

Итак, этап коллективной работы, основанный на совместной творческой деятельности и

групповой коммуникации, активизирует групповые процессы, способствует формированию

позитивного опыта, усвоению групповых норм и ценностей, т. е. смоделирован как потен-

циальное условие социализации участников арт-терапии.

Заключительный, шестой этап, предполагает рефлексивный анализ работы в безопас-

ной обстановке группы, где могут присутствовать элементы так называемой взаимотерапии,

поддержки, положительного программирования и т. д. Атмосфера эмоциональной теплоты,

заботы, складывающаяся на занятиях, позволяет каждому участнику арт-терапии пережить

ситуацию успеха в той или иной деятельности. В итоге приобретается позитивный опыт

самоуважения и самопринятия, укрепляется чувство собственного достоинства. Доверие,

которое формируется на занятиях, позволяет участникам спокойно воспринимать индиви-

дуальные различия, приходить к взаимопониманию и помогать друг другу.

Завершая занятие, важно подчеркнуть успех каждого и всей группы в целом.

Итак, предложенная модель отражает логику и последовательность этапов занятия. В каж-

дом конкретном случае оно наполняется определенным содержанием и приемами работы в

зависимости от целей и места в общей структуре арт-терапевтического процесса.